<련니 애드센스 코드> 난 그냥 두쫀쿠를 원해
본문 바로가기

전체 글164

내 이름은 (정체성, 트라우마, 제주4.3) 영화 '내 이름은'은 올해 베를린 국제영화제에 초청된 작품입니다. 처음 이 소식을 접했을 때, 저는 솔직히 '제주4.3을 정면으로 다루는 영화가 이 시대에 나왔구나'하는 생각보다 '이름이라는 소재 하나로 어디까지 가려는 걸까'라는 질문이 먼저 떠올랐습니다. 직접 보고 나서 그 질문의 답을 찾았습니다.이름 하나에 묻어 있는 정체성의 무게이 영화의 중심에는 해리성 기억상실(Dissociative Amnesia)이라는 증상을 안고 살아가는 어머니 정순이 있습니다. 해리성 기억상실이란 극심한 심리적 충격이 원인이 되어 특정 시기의 기억이 통째로 차단되는 현상으로, 단순한 건망증과는 전혀 다른 심리적 방어 기제입니다. 정순에게 아홉 살 이전의 기억이 없다는 설정이 바로 이 지점에서 출발합니다.저는 영화를 만들면서.. 2026. 4. 17.
프로텍터 리뷰 (개연성, 액션 연출, 몰입도) 솔직히 말씀드리면, 저는 이 영화에 꽤 기대를 걸었습니다. 한국이 제작과 투자, 배급을 맡고 밀라 요보비치가 주연을 맡은 액션 영화라니, 장르적으로 제가 좋아하는 조건이 거의 다 갖춰진 것처럼 보였거든요. 그런데 막상 보고 나오면서 드는 느낌이, 잘될 것 같았던 소개팅이 끝까지 실망만 안겨준 것 같다는 생각이었습니다.기대를 높인 배경, 그리고 무너진 개연성프로텍터는 전직 특수부대 요원 출신의 엄마가 납치된 딸을 72시간 안에 구해내는 이야기입니다. 설정만 보면 리암 니슨의 테이큰(Taken)이 자연스럽게 떠오르는, 검증된 구조입니다. 여기서 개연성(Narrative Coherence)이란 이야기 안에서 인물의 행동과 감정이 논리적으로 연결되는 정도를 의미합니다. 쉽게 말해 "이 사람이 왜 이렇게 행동하지.. 2026. 4. 17.
택시운전사 (역사적 맥락, 1인칭 시점, 감정 전달) 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 영화를 보기 전까지 저는 5.18을 다룬 작품이라 당연히 무겁고 고통스럽기만 할 거라 생각했거든요. 그런데 영화가 끝나고 나서 머릿속에 남은 건 역사의 비극이 아니라, 한 평범한 남자가 핸들을 돌리던 그 순간이었습니다. 택시운전사는 거대한 역사를 한 소시민의 눈으로 풀어낸 작품입니다.역사적 맥락 — 광주의 진실은 어떻게 세상에 알려졌나5.18 광주민주화운동이 일어난 1980년, 당시 국내 언론은 이 사건을 제대로 보도할 수 없었습니다. 전두환 정권의 언론 통제, 즉 미디어 검열(Media Censorship)이 전방위적으로 작동했기 때문입니다. 여기서 미디어 검열이란 정권이 특정 정보의 유통을 강제로 차단하거나 왜곡하는 행위를 말합니다. 쉽게 말해 광주에서 무슨 일이 벌어.. 2026. 4. 17.
파리, 텍사스 리뷰 (빨간색 상징, 무성영화, 시선) 영화관을 나오면서 아무 말도 하지 못한 적이 있으신가요? 저는 파리, 텍사스를 보고 나서 딱 그랬습니다. 할 말이 없는 게 아니라, 말로 꺼내는 순간 뭔가가 증발해버릴 것 같은 느낌이었습니다. 빔 벤더스의 이 작품은 1984년 칸 영화제 황금종려상을 수상했고, 올해 CGV 빔 벤더스 감독전을 통해 4K 리마스터링 버전으로 다시 극장에 걸렸습니다. 영화를 만드는 입장에서 이 작품은 단순한 관람 그 이상이었습니다.빨간색이 말하는 것들 — 색채 상징과 시선 연출당신은 영화에서 특정 색깔이 반복된다는 걸 의식적으로 느껴본 적 있으신가요? 저는 보통 그냥 흘려보내는 편인데, 파리, 텍사스는 달랐습니다. 처음부터 끝까지 빨간색이 눈에 박혔습니다.트래비스는 텍사스 사막에 빨간 모자를 쓰고 등장합니다. 이후 빨간 수도.. 2026. 4. 16.
극장의 시간들 (메타픽션, 옴니버스, 시네큐브) 영화관에서 잠이 드는 게 나쁜 관람 태도라고 생각하셨나요? 저도 그렇게 믿어 왔습니다. 그런데 극장의 시간들은 그 전제를 정면으로 뒤집습니다. 세 편의 단편을 묶은 이 영화는 94분 동안 현실과 허구의 경계를 끊임없이 흔들면서, 제가 앉아 있던 광화문 시네큐브라는 공간 자체를 영화 속으로 끌어들였습니다.메타픽션 구조, 인셉션처럼 겹쳐지는 층위극장의 시간들을 보고 나서 제일 먼저 떠오른 단어는 메타픽션(metafiction)이었습니다. 메타픽션이란 작품 스스로가 자신이 허구임을 의식하고, 그 사실을 의도적으로 드러내는 서사 기법을 말합니다. 이 영화는 그 기법을 극단까지 밀어붙입니다.영사기사가 영화를 틀면 관객이 모이고, 그 관객이 보는 영화 속에 또 영화를 찍는 사람들이 나오고, 그 안에서 다시 배우들이.. 2026. 4. 16.
인생은 아름다워 (톤의 대비, 비소세포암, 시선의 선택) 솔직히 저는 이 영화를 처음 접했을 때 단순한 '감동 영화'로만 생각했습니다. 그런데 막상 보고 나니 전혀 달랐습니다. 비극을 다루는 방식이 제가 알던 공식과 완전히 달랐고, 영화를 만들어 본 입장에서 그 연출 선택이 얼마나 대담한 것인지 뒤늦게 깨달았습니다.톤의 대비가 만들어내는 감정의 진폭영화 연출에서 내러티브 톤(Narrative Tone)이라는 개념이 있습니다. 내러티브 톤이란 이야기 전체를 관통하는 감정적 색채로, 관객이 무의식중에 이야기를 받아들이는 방식을 결정하는 요소입니다. 저는 단편 작업을 할 때 이 톤을 처음부터 끝까지 일관되게 유지하는 것이 정석이라고 배웠습니다. 그런데 이 영화는 그 원칙을 정면으로 깨고 있었습니다.전반부는 80년대 서울의 골목처럼 따뜻하고 소란스럽습니다. 진봉과 세.. 2026. 4. 16.

소개 및 문의 · 개인정보처리방침 · 면책조항

© 2026 블로그 이름